20th Century Photography Masters Exhibition - Ipinipigil ang Liwanag at Oras

Tungkol sa pagdiriwang

Sa panahon kung saan milyon-milyong mga imahe ang madaling lumilitaw at mabilis na nawawala sa ibabaw ng screen sa isang iglap. Sa gitna ng pagdagsa ng digital na teknolohiya at artipisyal na talino, nagkaroon ng kakayahan ang sinuman na madaling mahuli at kopyahin ang mga sandali. Sa gitna ng magaan na labirint ng mga pixel, unti-unting humihina ang mabigat na echo at mga alaala na dinadala ng analog na litrato. Sa patuloy na pag-uulit ng madaling produksyon at pagkonsumo, unti-unti nating nawawala ang 'Jinjeong-Fortress' ng pagtingin na malalim na nakatuon sa mga bagay. Ang litrato ay isang pisikal na pagsisiyasat na gumagamit ng liwanag mula sa sandali ng kapanganakan nito, at isang sining ng oras na nahuhuli ang isang bahagi ng dumadaloy na panahon. Ang mga obra maestra na isinilang mula sa mga daliri ng mga henyo ng ika-20 siglo ay hindi simpleng pagkopya ng mga malamig na makina. Ito ay isang natatanging pilosopiya ng may-akda na tumingin at nag-interpret sa mundo nang tuwid. Isang konsepto na salungat sa digital na imahe, ang analog na paraan ng pag-imprenta.·Ang mga nakalimbag na likhang sining ay tinatawag na 'pisikal na imprenta'. Sa ilalim ng pulang ilaw ng darkroom, ang mga partikula ng silver halide (na pinagsama ang pilak at halogen) at ang texture ng platinum ay sumisipsip sa photographic paper, na nagreresulta sa mga natapos na litrato. Sa kristal na ito ng 'pilak na alchemy', ramdam ang hangin, temperatura, at panginginig ng hangin mula sa mga sandaling pinigilan ng mga henyo habang pinipindot ang shutter. Ito ay isang mabigat na texture ng analog na pag-imprenta na hindi kailanman maipapahayag sa digital na screen. Ito ay ang 'bigat ng pisikal na oras' na natiis sa lugar at ang marangal na bakas ng estetikong paggawa. Ang espesyal na eksibisyon na "20th Century Photography Masters - Light, Stop Time" ay pinili mula sa natatanging koleksyon ng Gallery Lumiere. Nagtampok ito ng mga obra ng 17 pandaigdigang mga master ng modernong potograpiya tulad nina Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Tina Modotti (1896-1942), at William Klein (1926-2022). Hindi lamang ito isang eksibisyon na nagbabalik-tanaw sa mga obra ng nakaraang siglo, kundi isang paglalakbay ng pagninilay na sumusunod sa pananaw ng mga master na labis na nagmamahal at tumitingin sa mundo, mula sa mga pioneer ng modernong potograpiya na nagtaas sa litrato bilang purong sining, hanggang sa mga master na nagbigay-diin sa purong humanismo at nagpatotoo sa dinamismo ng lungsod at sa malalim na kalooban ng tao, na tinitingnan ang mga bakas ng panahon sa iba't ibang anggulo. Sa kasalukuyan, ang mga modernong tao ay napapaligiran ng mga digital na media na mabilis na natutunaw, ngunit sa isang paradox, sila ay nagnanais ng init ng analog. Layunin ng eksibisyong ito na lumikha ng isang istasyon na nananatili sa tahimik na itim-puti na mga anino, na lumalayo mula sa magaan na daloy ng mga digital na frame. Inirerekomenda na huminto at pagmasdan ang bawat larawan nang matagal, na parang nagbabasa ng isang sulat na maingat na isinulat, at kung makikinig ka sa mga tunog ng master na dumadaloy sa pagitan ng mga pinong butil ng itim-puti, mararamdaman mo ang isang malalim na alaala na hindi madaling maglaho.

Pinagmulan: Korea Tourism Organization · TourAPI