นิทรรศการภาพถ่ายศิลปินยุคศตวรรษที่ 20 - แสง, หยุดเวลา

เกี่ยวกับเทศกาล

ในยุคที่ภาพนับล้านเกิดขึ้นง่ายๆ บนหน้าจอและหายไปอย่างเบาๆ ด้วยการสัมผัสเพียงครั้งเดียว ท่ามกลางการหลั่งไหลของเทคโนโลยีดิจิทัลและปัญญาประดิษฐ์ ทุกคนสามารถจับภาพช่วงเวลาได้อย่างง่ายดายและทำซ้ำได้ ภาพที่ส่งผ่านพิกเซลเบาๆ ในเขาวงกตนี้ เสียงสะท้อนและภาพเงาที่ถ่ายทอดจากภาพถ่ายอนาล็อกกำลังจางหายไปเรื่อยๆ ในขณะที่การผลิตและการบริโภคที่ง่ายดายเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า เรากำลังสูญเสีย 'ความจริงใจในการมอง' ที่ทำให้เราจ้องมองวัตถุอย่างลึกซึ้งเป็นเวลานาน ภาพถ่ายเป็นการสำรวจทางกายภาพที่ใช้แสงตั้งแต่ช่วงเวลาที่เกิดขึ้น และเป็นศิลปะของเวลาในการจับภาพและบันทึกช่วงเวลาหนึ่งในเวลา 20 ศตวรรษ ผลงานชิ้นเอกที่เกิดขึ้นจากปลายนิ้วของอัจฉริยะไม่ใช่การทำซ้ำปรากฏการณ์ที่เรียบง่ายผ่านเครื่องจักรเย็นๆ แต่เป็นปรัชญาเฉพาะของผู้สร้างที่มองโลกอย่างตรงไปตรงมาและตีความมัน แนวคิดที่ตรงข้ามกับภาพดิจิทัล ซึ่งเป็นการพิมพ์ในรูปแบบอนาล็อก·ผลงานภาพถ่ายที่พิมพ์ออกมาจะเรียกว่า 'พิมพ์ทางกายภาพ (physical print)' ภาพถ่ายที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งเกิดจากอนุภาคของเงิน (ซึ่งรวมกับธาตุฮาโลเจน) ที่ซึมซาบลงในกระดาษอิมเมจใต้แสงไฟสีแดงในห้องมืด ใน 'การเล่นแร่แปรธาตุสีเงิน' นี้ เราสามารถรู้สึกถึงอากาศและอุณหภูมิในช่วงเวลาที่อัจฉริยะกดชัตเตอร์ รวมถึงการสั่นไหวของลม นี่คือเนื้อสัมผัสที่หนักแน่นของการพิมพ์อนาล็อกซึ่งไม่สามารถบันทึกได้ด้วยหน้าจอดิจิทัล นี่คือ 'น้ำหนักของเวลาในทางกายภาพ' ที่ทนทานในสถานที่และร่องรอยอันสูงส่งที่เกิดจากการทำงานทางสุนทรียศาสตร์ นิทรรศการพิเศษ 《นิทรรศการภาพถ่ายศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 - หยุดเวลาและแสง》ได้จัดทำขึ้นโดยคัดสรรผลงานที่โดดเด่นจากคอลเลกชันของแกลเลอรีลูมิเอร์ (Gallery Lumiere) อย่างพิถีพิถัน รวมถึงผลงานชิ้นเอกกว่า 80 ชิ้นจากศิลปินภาพถ่ายระดับโลก 17 คน เช่น อองรี การ์ติเอร์-เบรสซง (Henri Cartier-Bresson, 1908-2004), ทีน่า โมโดตี้ (Tina Modotti, 1896-1942), วิลเลียม ไคลน์ (William Klein, 1926-2022) ที่ได้วางรากฐานและทำให้ภาพถ่ายสมัยใหม่เบ่งบานขึ้น ไม่ใช่เพียงแค่การย้อนรำลึกถึงผลงานชิ้นเอกในศตวรรษที่ผ่านมา แต่เป็นการเดินทางแห่งการไตร่ตรองตามสายตาของศิลปินที่รักและมองโลกอย่างร้อนแรงที่สุด ตั้งแต่ผู้บุกเบิกภาพถ่ายสมัยใหม่ที่ยกย่องภาพถ่ายให้เป็นศิลปะบริสุทธิ์ ไปจนถึงศิลปินที่เน้นมนุษยธรรมบริสุทธิ์ และศิลปินสารคดีที่เป็นพยานถึงพลศาสตร์ของเมืองและความลึกซึ้งของการมีอยู่ของมนุษย์ มองย้อนยุคของยุคสมัยที่ถูกบันทึกด้วยแสงในหลายมิติ ในปัจจุบัน ผู้คนทันสมัยถูกล้อมรอบด้วยสื่อดิจิทัลที่ถูกบริโภคอย่างรวดเร็ว แต่กลับมีความปรารถนาอย่างขัดแย้งต่อความอบอุ่นของอนาล็อก นิทรรศการนี้ตั้งใจที่จะสร้างสถานีที่สงบซึ่งหลุดพ้นจากความเบาของกรอบดิจิทัลที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว โดยคงอยู่ในความเข้มของขาวดำ ขอแนะนำให้คุณหยุดดูภาพถ่ายแต่ละภาพอย่างยาวนาน และฟังเสียงลมหายใจของศิลปินที่ไหลผ่านอนุภาคเล็กๆ ของขาวดำ ราวกับอ่านจดหมายที่เขียนด้วยความตั้งใจ คุณจะรู้สึกถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งซึ่งจะไม่หายไปนาน

แหล่งข้อมูล: Korea Tourism Organization · TourAPI